草长莺飞二月天，如何在孩子心中种下一颗诗意的种子？

春天里的课堂：一种诗意的召唤

每当春风拂过江南的堤岸，柳丝如烟，草色青青，我们总会不由自主地想起高鼎的那首《村居》。这首清代的小诗，文字浅显，却如同一幅鲜活的水墨画，定格了春天最动人的瞬间。作为一名在小学语文讲台上站了多年的教师，每当讲到这首诗，我心中总会涌起一种莫名的感动。

这感动，源于文字之美，源于春天之生，更源于那份属于童年的纯真与烂漫。

今天，我想和大家分享一份关于人教版第二册《村居》的教学设计。这份设计，或许能给各位家长和老师在如何引导孩子亲近古诗词方面，带来一些新的启发。我们常说，教育应当是润物细无声的。

面对一年级或是二年级的孩子，我们要做的，绝不仅仅是把二十八个字塞进他们的脑海，我们要做的，是带着他们走进那个明媚的午后，去感受风的呼吸，去触摸杨柳的腰肢，去和那个散学早归的孩童一起，在东风里奔跑。

画意入题：视觉与思维的第一次碰撞

在这份教学设计的开篇，并没有急着打开课本，而是选择了“画意入题”。这是一个非常聪明的切入点。对于低学段的孩子而言，形象思维占据着主导地位。抽象的文字符号，在他们眼中或许只是枯燥的线条，但一幅色彩明丽的春景图，却能瞬间点亮他们的眼睛。

设计者建议先与孩子们谈话：“回忆一下自己在春天里都有哪些活动？”这看似随意的闲聊，实则是在唤醒孩子的生活经验。语文学习，从来都离不开生活。只有当书本知识与孩子的生活经验产生连接，真正的学习才会发生。孩子们或许会说自己去公园踏青了，或许会说在草地上打滚了，这些零散的记忆碎片，就是通往这首诗的桥梁。

紧接着，展示插图。让孩子们按一定顺序观察画面，说说看到了什么，有什么感觉。观察，是语文学习的基石。有序的观察，培养的是逻辑思维；而表达看到的画面，锻炼的是口语交际能力。当孩子们说出“我看到了绿草”、“我看到了柳树”、“我看到了放风筝的小朋友”时，古诗的意象就已经在他们心中悄悄埋下了种子。

此时，再引出诗人高鼎，告诉孩子这是他亲眼所见、有感而发，孩子们的注意力便自然而然地从画面转移到了文字上。这种过渡，顺理成章，水到渠成。

声韵之美：在诵读中触摸灵魂的温度

古诗是韵文的艺术，无韵不成诗。这份设计在“初读古诗”环节，把“读”放在了核心位置。首先是听老师范读。在听的过程中，要求孩子“边听边想，谈谈感受”。这便是在培养语感。教师的范读，不仅仅是声音的传递，更是情感的传导。抑扬顿挫的语调，舒缓有致的节奏，能让孩子初步感知到古诗独特的韵律美。

随后是学生自读，借助拼音读准字音，画出生字。这一步看似基础，实则至关重要。识字是低年级教学的重点，而在具体的语言环境中识字，比孤立地认字效果好得多。小组合作检查生字和朗读，则引入了同伴互助的学习机制。孩子们在互相纠错、互相听读的过程中，既巩固了知识，又培养了合作意识。

这里我想强调一点，很多家长在辅导孩子读诗时，往往过分强调字字落实，句句翻译，却忽略了诵读本身。其实，孩子记忆的黄金时期，很多时候靠的是一种“声音的记忆”。

哪怕他们暂时无法完全理解“醉”字的深意，只要那朗朗上口的韵律印在了脑海里，随着年龄的增长，阅历的丰富，某一天在某个特定的情境下，那些沉睡的文字就会突然活过来。这就是我们常说的“书读百遍，其义自见”。

炼字之妙：“拂”与“醉”背后的生命张力

进入“尝试释疑”环节，这份教学设计展现了它的高明之处。它没有采用传统的“串讲法”，即老师逐字逐句地解释，然后让学生死记硬背翻译，而是放手让学生小组合作，利用手头资料自学。这充分体现了以学生为主体的教育理念。

在交流学习成果时，设计者特别提到了两个字的赏析：“拂”和“醉”。

“拂”，是一个动作。教学中建议做动作帮助理解。这是一个极好的主意。当孩子们伸出小手，轻轻地在脸颊或课桌上划过，那种轻柔、温和的感觉便通过肢体语言深深地刻在了心里。杨柳依依，长长的枝条轻轻拂过堤岸，这是多么轻柔的触感啊！一个“拂”字，写出了杨柳的柔情，也写出了春风的慈爱。

再看“醉”字。设计建议联系生活经验，想想喝醉酒的样子。对于二年级的孩子来说，他们或许没见过大人喝酒，但一定见过卡通片里喝醉后摇摇晃晃、东倒西歪的角色。然而，诗里的“醉”，绝非单纯指人喝了酒。这里的“醉”，是杨柳“醉”了，是堤岸“醉”了，是整个春天都“醉”了。为什么醉？

因为春色太美，因为春烟太浓，因为那种生机勃勃的气息太浓郁，让人沉醉其中，不能自拔。

这里的教学，其实是在引导孩子进行一种审美的移情。让孩子明白，汉字不仅仅是一个个符号，每一个字背后都有画面，都有情感，都有温度。当我们带着孩子去细细咀嚼这两个字时，他们所收获的，远比一句干巴巴的解释要丰富得多。

意象重构：从“放纸鸢”看童年的回归

诗的后两句，“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，是整首诗情感的高潮，也是孩子们最感兴趣的部分。这份教学设计在处理这一部分时，紧紧抓住了“情”字。

“谈谈自己放风筝的情景和当时的的心情。”这一提问，再次打通了文本与生活的壁垒。现在的孩子，虽然生活在城市，接触大自然的机会或许不如以前多，但放风筝的经历多半还是有的。那种拽着线奔跑的欢畅，那种看着风筝越飞越高的兴奋，那种担心风筝掉下来的紧张，都是刻骨铭心的体验。

当孩子们回忆起这些快乐的时刻，再回过头来读诗句，那种情感上的共鸣就产生了。原来，几百年前的孩子，和我们一样，也爱玩，也爱在放学后急匆匆地去做自己喜欢的事情。这种跨越时空的情感连接，会让古诗变得亲切可感。

教学设计中还提到了“合理想象，还原意境”。播放音乐，老师描述诗意，让孩子闭上眼睛想象。这是语文教学中最迷人的时刻——再造想象。孩子们脑海里浮现出的，或许是金色的夕阳，或许是嫩绿的草地，或许是五颜六色的风筝，或许是孩子们脸上灿烂的笑容。

“面对着这迷人的景色，如果你是一位诗人，你现在最想做的事情是什么？”有的孩子可能想吟诗，有的孩子可能想画画，有的孩子可能想唱歌。无论想做什么，这都说明，他们已经被诗歌所感染，他们的心灵已经被美所浸润。

教育，是一场关于美的唤醒

这份《村居》教学设计的最后，安排了一个“课外延伸”环节：让孩子当画家，画出自己对古诗的理解；搜集描写春天的古诗，准备朗诵会。这不仅仅是对课堂知识的巩固，更是对语文素养的全面提升。语文的外延等同于生活的外延。古诗教学，绝不应止步于课堂，更应延伸到生活的每一个角落。

纵观整篇设计，我们可以看到一条清晰的逻辑主线：从生活入手，激发兴趣；以诵读为本，感受韵律；抓重点字词，品味意境；联生活经验，情感共鸣；最后通过想象与拓展，升华主题。这完全符合儿童的认知规律和心理特点。

其实，教育归根结底，是一门“影响”的艺术。我们教孩子读《村居》，目的并不在于让他们将来成为诗人，而在于在他们幼小的心灵中，植入一颗敏感的、细腻的、能够感知美、欣赏美的心灵。当这颗种子生根发芽，他们将来在面对生活的风雨时，或许就能从“忙趁东风放纸鸢”中找到一份洒脱；

在面对春天的美景时，或许就能从“拂堤杨柳醉春烟”中读出一份深情。

愿我们的每一个孩子，都能在古诗的浸润下，拥有一个诗意的童年；愿每一位老师和家长，都能成为那个在春天里播种的人。草长莺飞，春风拂面，让我们和孩子们一起，在诗的国度里，自由飞翔。