速写总画得僵、散、丑？美术艺考过来人的三个改法，半个月就能见成效

画过速写的美术生基本都踩过这几个坑：明明坐那画了两小时，出来的作品要么比例歪到邻班同学都认不出来，要么动态僵得像被门板夹过，要么细节抠得挺足，整体一看全是“塑料感”，怎么都找不到速写该有的生动劲儿。不少人练了半个月一点长进都没有，说到底不是练得少，是方法用错了。

今天给大家分享三个我自己当年艺考练速写的时候亲测有用的方法，照着做，半个月就能看到明显变化。

先抓整体：剪影观察法解决“局部抠崩”的老问题

很多新手画速写最大的毛病就是习惯从局部入手：画全身先抠手指，画头像先抠眼睛，局部画得花里胡哨，整体一看比例全崩，八头身画成五五分，动态全无。有人会问：“我从局部画不行吗？”当然行，但前提是你已经形成了完整的整体观察意识，知道每一步局部都是为整体服务的，新手前期还没这个本事，硬从局部抠只会越抠越歪。

想快速建立整体意识，最有效的方法就是练剪影观察。平时不管是看路边的行人，还是看画室的模特，先下意识地眯起眼睛，只看人物的外轮廓，不要管五官、衣褶这些细节，先抓人的大动态、大比例，把这些轮廓记在脑子里。

平时练的时候可以每天加10张1分钟的动态剪影速写，只画外轮廓，不准加任何细节，坚持一周你再看，画人物的时候第一眼就能抓到整体，不会再盯着局部抠个不停。平时也可以多看看罗丹的速写，他的速写从来都是先抓整体的动态神韵，细节都是顺着整体顺出来的，临摹几页你就能感受到那种“整体先行”的绘画逻辑。

落笔别下死手：长线虚勾是定稿的根基

不少学生画速写的时候特别“矛盾”：动笔前犹豫半天不敢下第一笔，好不容易落笔了就下死手，线条又粗又黑，想改都没地方改，要么发现错了就将错就错，最后出来的作品线条脏得没法看。其实速写本来就是个不断调整的过程，一开始就下死手等于把自己的路堵死了。

落幅的时候最稳妥的方法就是用长线虚勾定稿。先找到人物最关键的几个骨点：头顶点、双肩点、手肘点、胯点、膝盖、脚踝，把这些点用细长的虚线连起来，先定好人物的整体动态、比例，确认没问题了再加重线条定稿。

这些长线不用特意擦掉，和后面的实线结合，反而会让画面更有层次感，比那种擦得干干净净、全是重线条的作品耐看得多。我当年画速写的时候，一开始也爱边画边擦，总觉得画面脏，后来发现擦掉的都是自己本来的思路，反而画出来的人物死板得很。

平时可以每天练20条贯穿8开纸的长线条，不准断，速度可以慢，但一定要稳，练上一周，落笔的时候就不会手抖，长线也能拉得流畅自然。

动态别怕“过”：速写是画感受不是画照片

很多人画速写动态的时候畏手畏脚，怕画得夸张了不像模特，最后画出来的人物要么站得像木头，要么动得像抽搐，一点生气都没有。其实你要明白，速写从来不是要你照搬模特的每一个细节，而是抓你观察到的第一感受。

你觉得模特转的身角度不够大，你就稍微多画一点肩部的转折，你觉得模特的步子迈得不够开，你就稍微放大腿部的跨度，这些“过一点”的动态反而能让画面更有张力。

我当年画速写的时候，有一回画跳舞的模特，总把动态画得缩手缩脚，后来把肩部的转折多画了一点，胯部的跨度放大了一点，出来的作品直接被老师当成范画贴了半个月，那种动态的舒展感，是照搬模特僵直站着的动态根本做不出来的。

很多人觉得“画不像”，其实是把“不像照片”当成了“不像”，速写的“像”是像动态的韵律、像人物的神采，不是让你当人肉相机。平时可以多画1分钟、3分钟的快速动态速写，不用抠细节，就抓大动态，越画越敢放，画出来的作品反而比那种磨上半小时的僵死作品有感染力。

其实速写从来不是靠“死画”画出来的，方法对了，练习的效率能翻好几倍。这三个方法我自己当年艺考的时候用了不到一个月，速写分数从80分直接涨到了92分，不是什么神秘技巧，都是实打实的实操方法。你现在要是正为速写发愁，不妨照着试试，坚持半个月，肯定能看到明显的进步。