《山行》教学设计：让古诗教学像秋日一样美

《山行》教学设计：让古诗教学像秋日一样美

写在前面

每到深秋，我总会想起杜牧这首《山行》。选在这个季节来学这首诗，不是刻意为之，而是觉得只有秋天的氛围，才能真正配得上这首诗的意境。今天把我的教学设计分享出来，希望能给语文老师们一些参考。

教学目标

古诗教学到底要教什么？我认为最重要的有三个层次：

第一层，是让学生读准确、读流利、读出节奏感。古诗文的学习，朗读是基础中的基础。

第二层，是让学生理解诗句的意思，知道诗人在写什么。这里的“知道”，不是死记硬背，而是真正理解每个字词的意思。

第三层，也是最高的一个层次，是让学生感受诗人的情感，体会诗歌的意境。我们常说“诗言志”，每一首诗背后都站着一个人，都藏着一段情。教学古诗，如果不让学生感受到这份情，那就算不得成功。

教学准备

课前，我做了一些准备：

一块黑板，这是最重要的舞台。我用粉笔画了连绵的群山，染了满山火红的枫叶。为什么要这么画？就是为了给学生一个直观的画面，让他们还没开始学诗，就已经进入了诗中的世界。

一首正楷书写的《山行》，工工整整写在黑板正中央。有人说这太形式主义了，但我始终觉得，诗词是讲究韵律的美好文字，用端正的楷书来呈现，本身就是一种美的熏陶。

教学过程

第一步：粗读，让画面先进入眼睛

我把学生带到黑板前，指着满山的红叶问：“同学们，你们看到了什么？”

学生一下子兴奋起来：“山！”“叶子！”“红色的叶子！”

我笑了：“对，满山都是火红的叶子。诗人杜牧走在这样的山路上，看到了这样的风景，于是写下了一首诗。想不想读一读？”

学生齐声说：“想！”

这就是我想要的导入效果。不需要多余的话，一张图、一首诗，足以把学生带入如梦如诗的境界。

接下来就是自由读诗。我不要求学生读得多么标准、多么有感情，只是让他们用自己的方式读起来。教室里响起各种各样的声音，有快的，有慢的，有大声的，也有小声的。这没关系，重要的是他们开始亲近这首诗了。

读了几遍之后，我请几个学生起来展示。有的读得结结巴巴，有的读得流利通畅，有的还摇头晃脑像个小诗人。不管读成什么样，我都给以鼓励。古诗学习，急不得。

第二步：明义，让理解自然发生

这首诗比较易懂，大部分诗句学生自己就能读明白。我没有一开始就逐句讲解，而是让学生提出不懂的地方。

“老师，什么是'石径斜'？”

“老师，'白云生处'是什么意思？”

“老师，'霜叶'是不是指秋天的叶子？”

学生的问题一个个冒出来。这正是我想要的状态——带着问题学，比被动接受效果好得多。

我把学生分成小组，让他们先自己讨论解决。讨论不出结果的，再全班一起讨论。

针对“石径斜”，我结合板画来讲解：一条弯曲的石子路，弯弯曲曲地通向山顶。学生在图上比划着“斜”的走向，很快就理解了。

针对“白云生处”，我特别强调了一个细节：教材用的是“白云生处”，而不是“白云深处”。别小看这一个字的差别。“生”字更有动感——白云从山间升起，层层叠叠，仿佛在流动一般。而“深”字就显得静态了。学生听我这么一分析，纷纷点头表示理解。

这就是古诗词教学的乐趣所在。一个字用得妙，整个句子都活了。

第三步：升华，让情感自然流淌

理解字词只是第一步，更重要的是让学生走进诗人的内心。

我设置了一个情境：“同学们，如果此时此刻，你和诗人杜牧一起来到了山脚下。抬头望去，你看到了什么？”

学生七嘴八舌地说了起来：弯曲的石路、高高的山峰、飘动的白云、火红的枫叶……

“对，这些都是你们看到的景物。”我继续引导，“秋天到了，天气渐渐冷了。可是你们看看，这些枫叶不但没有凋落，反而红得像火一样美。诗人看到这样的景象，他心里会怎么想？”

教室里安静下来。学生在思考。

“他会想，秋天真是太美了！”一个学生说。

“他会觉得，这些叶子比春天的花还要红！”另一个学生补充。

我点点头：“说得真好。诗人情不自禁地写道——”

学生齐声接道：“霜叶红于二月花！”

这一步，是整个教学的升华。从理解字词到理解诗意，再到感受诗人的情感，学生的认知是一层层深入的。

第四步：吟诵，让美好留在心中

古人写秋，往往写秋的悲凉。“无边落木萧萧下”，这是杜甫的秋；“古道西风瘦马”，这是马致远的秋。秋在文人笔下，常常代表着离别、代表着萧瑟、代表着人生的不如意。

但杜牧的这首《山行》，写的却是秋的另一种面貌——热烈、绚烂、充满生命力。霜叶红于二月花，这是多么旺盛的生命力！

在教学时，我没有过多地分析什么是“借景抒情”，什么是“对比手法”。这些术语学生以后会学到。现在的他们，只需要用自己的声音，把这首诗的美读出来就够了。

我让学生一遍遍朗读，读出节奏，读出情感。读到后来，学生们的声音里有了赞叹，有了喜爱，有了和诗人一样的感动。

教学反思

这节课上下来，我有几点体会：

第一，古诗教学要创设情境。让学生进入诗中的世界，比让他们死记硬背诗句重要得多。一幅画、一段音乐、一个问题，都能成为打开诗歌之门的钥匙。

第二，古诗教学要相信学生。大部分古诗的意思，学生是能够自己读懂的。老师的角色是引导、是点拨，而不是灌输。把课堂还给学生，他们会给你惊喜。

第三，古诗教学要重视朗读。书读百遍，其义自见。古诗文节奏鲜明，韵律优美，多读几遍，意思自然就明白了。而且，朗读本身就是一种审美体验。

第四，古诗教学要注重积累。中华文化源远流长，古诗词是其中最璀璨的明珠。学生学一首诗，不只是为了考试，而是为了在心中种下一颗文化的种子。随着年龄增长，这颗种子会发芽、开花，结果。

古诗是我们中华民族的瑰宝。作为语文老师，我们的任务不是把每一首诗都讲透讲尽，而是点燃学生学习的热情，培养他们自主学习的能力。

当学生能够自己读懂一首诗，当学生能够感受到诗歌的美，当学生能够在生活中遇到类似的风景时想起学过的诗句——我想，这就是古诗教学最大的成功。

愿每一堂古诗课，都能像秋日的山行一样，充满惊喜与美好。

*本文适合小学中高年级语文教师参考使用。*