培养孩子的艺术素养

篇1：培养孩子的艺术素养

　　很多家长有这样的问题，那就是如何培养孩子的艺术修养?艺术修养是孩子个人素质的重要体现，它是在学习和生活中逐渐培养和锻炼出来的，往往在无形之中展现出来，深深吸引了身边的所有人。那么，怎样才能培养孩子的艺术修养呢?

　　首先，培养孩子的综合音乐素养。音乐无国界，音乐的美能够让任何人都能唤发对艺术的深切理解，并被其优美、崇高的情感所感染。因此，孩子很多时候会伴随着节拍和旋律开始跳动，并利用音乐描绘许多闻所未闻的事物，大大提升了个人艺术修养，具体培养方法可查看相关《父母要注重培养孩子从小的综合音乐素养》。

　　其次，加强孩子的美术启蒙教育。美术作品色彩协调，线条清晰，孩子喜欢用五颜六色的画笔涂画出花花绿绿的图案，这是一种拓散思维的创新，也是对艺术的理解和创造。通过一些简单的绘画、泥工培养孩子对艺术的兴趣，并逐步培养较高的艺术修养，这需要父母的引导和支持，具体方法可查看《加强孩子的美术启蒙教育》。

　　再次让舞蹈熏陶孩子。舞蹈动作优美，一举一动中都富含表情和节奏感，在音乐旋律下，孩子对体形美的认识将一点点积累。舞蹈的艺术感一点点感染了每一位孩子，令其在生活中都能够淋漓尽致的表现出来，提高艺术修养，培养个人品质，这里有八种适合孩子的舞蹈学习方法供家长参考。

　　最后让孩子亲近自然。大自然胸怀博大，朝霞、落日、白云等无不展现出人类无法匹配的美，这样的美绚丽无比，这样的美璀璨无比，如同一曲曲动听的旋律，让孩子们无时不刻不呼吸着艺术的味道，不断丰富个人的艺术修养。

篇2：培养孩子的艺术素养

　　家长想培养孩子的艺术细胞，不一定要学乐器。但是学一门乐器也是锦上添花的事。

　　准妈妈们从怀孕开始就可以多给孩子听听音乐，能够有效培养孩子音乐乐感。

　　多带孩子去看看各种表演，如音乐会、歌剧表演、儿童剧等，能够让孩子了解丰富多彩的文艺形式。

　　多带孩子看看艺术展、画展，各种展览，感知艺术气息和学会欣赏各种流派的画。

　　艺术品味并不是一天养成的，而乐器只是音乐艺术的一种，艺术还有很多其它的表现形式。

　　作为家长的我们应该先挖掘出孩子艺术细胞的方向，这需要家长和孩子之间很深刻的了解。艺术天赋是天生的，而艺术细胞则是可以后天熏陶出来的。

　　毕加索曾说过：每个孩子都是天生的艺术家。艺术就在我们身边，让孩子爱上艺术真的没有我们想象中那么难。

　　愿孩子们都能越来越有艺品味喔，觉得好的话，请给格格点个赞！

篇3：培养孩子的艺术素养

　　据美国斯坦福大学及卡耐基教学促进会发布的报告，艺术学习是培养创造力和想象力的最佳方式。若从小就培养孩子的艺术素养，就能帮助他们看清事物的全貌，觉察事物的本质，培养大局观和洞察力。这样，在孩子走入社会后，就能更好地适应社会，实现全面、优质的人生目标。

　　该促进会认为，参加艺术教育的人未来在学术上取得成就的几率高于其他人4倍，在校期间当选班干部的几率高出其他人3倍，在数学以及科学竞赛中获 奖的几率高出其他人4倍，在作文或者诗歌竞赛中获奖的几率高出其他人4倍。在解决问题和与他人沟通方面，创造力同样非常重要。有创造力的孩子无论在学校还 是进入社会，都能更好地适应环境，能够更好地与他人沟通。

篇4：培养孩子的艺术素养

　　如今中国家长越来越重视孩子的早期教育，目的是想增强孩子在未来的社会竞争力。然而在引导和教育过程中，大多数父母只注重孩子智能的培养，却忽略了培养孩子的艺术修养。当孩子具有一定的艺术修养后，他们会更多地注重精神层面的东西，这也将使他们更热爱生活，获得更多的幸福感。不过艺术修养的培养可不仅仅是让孩子学学音乐，或者是学学舞蹈，再不就是画几张画。实际上，这些只是表面艺术，艺术的修养并不是说去参与一下就能培养出来，而是需要用心，并修之细微，持之以恒。那么孩子的艺术修养到底该如何培养呢?

　　国内知名美式早教机构悦宝园的陈老师谈到，想要提升孩子的艺术修养一定不能盲目，在培养孩子的过程中有6点需要注意：

　　1、提升孩子的真情流露

　　艺术是真实的，又是虚幻的，培养孩子的艺术修养，就能让孩子感受到真实，并能真实地把自己的情感流露出来。家长要做的就是多给孩子讲解一些艺术大师的故事、创作的过程、作品中如何融入了大师的生活和情感等。这样，孩子就能在自己的艺术创作中，真实反映自己的情感。

　　2、提升孩子的善良指数

　　艺术是健康的，积极向上的，对人有一种教育意义，能深入人心。所以，通常的艺术都是正面的，想要让孩子拥有良好的艺术修养，就要提升孩子的善良指数。这样，孩子就会在自己的艺术创作道路上反映出自己真实的健康思想和内心。只有良好的精神品质，才能让孩子拥有艺术的基础。

　　3、提升孩子的审美标准

　　艺术是美的，但你所培养出来孩子的真情善良，并不一定就能发现美。因此提升孩子的审美标准，可以从一些细节和小事上做起。比如注重孩子平时的穿衣搭配，让孩子接触一些美好的事物，比如优美的风景和经典的艺术作品等。让其充分认识所接触到的东西，，慢慢地体会和感受其体现出来的内在和外在共同美，潜移默化地在孩子的心中播下一粒“美”的种子。总有一天，就算这颗“种子”没有长成参天大树，它也会成为滋养孩子心灵的一方净土。

　　4、培养孩子的浓厚情趣

　　这里的情趣有两个概念，一个是情，一个是趣。所谓的情，就是指孩子能发挥出来的感情度，如何把自己的感情能凝固到自己的艺术作品中去。融入是一个概念，例如画画，画一家人出去玩的情景，就能增强情。趣，则是指孩子的童趣，这是本性的东西。所以，在平时的生活中，要让孩子尽量保持童真，不要打压他的童言以及想象。

　　5、注重孩子的艺术感知与体验

　　众所周知，艺术是开发孩子创造力和想象力的最佳方式，但如何通过艺术感知和体验，真正让孩子获得这种能力，是一个专业的早教问题。在悦宝园的“悦宝创意”课程中，注重的不是孩子们在课程上完成的艺术品，而是他们动手的过程、和在此过程中所体现的创新精神以及积极表达自我的方式。“悦宝创意”让宝宝通过绘画、歌唱、拼贴画、扮装、讲故事以及动作活动等各种方式了解艺术和学习手工。宝宝通过双手操作，锻炼了他们的手眼协调力，发展了他们的精细动作，增强他们的社交互动力和认知能力，并充分激发他们的想象力和创造力。

　　6、培养孩子对艺术的辨识度

　　孩子对艺术的辨识度也是需要培养的，只有好的辨识度才会让孩子今后成为艺术界的宠儿。在平时的时间，多带孩子参与画展、艺术展或是音乐会，多让孩子接触艺术作品和艺术家。直接接触的过程，也能很好地加强孩子对艺术最直接的观感及辨识，对他的艺术人生有很好的影响。

篇5：培养孩子的艺术素养

在家庭教育中，正确把握孩子特长与弱项的关系是一项关键任务。许多家长在发现孩子的特长后，往往过于强调发展这一特长，而忽视了其他方面的发展，这种做法可能会导致孩子的成长失衡，甚至影响到他们的整体发展。本文将探讨如何在培养孩子特长的同时，确保他们的全面发展，并提出一些实用的建议。

首先，我们需要认识到，每个孩子都是一个多面体，拥有多种能力和潜力。加德纳的多元智能理论指出，人类至少拥有八种不同的智能，包括语言、逻辑、空间、身体运动、音乐、人际交往和内省智能。这些智能并不是独立存在的，而是相互关联、相互影响的。

因此，在发展孩子某一方面特长的同时，必须考虑到其他智能的发展，以维持孩子的整体发展平衡。

例如，如果一个孩子有音乐方面的特长，但语言表达能力相对较弱，家长应该意识到音乐智能和语言智能是相互促进的。通过参与音乐活动，如演奏乐器或唱歌，可以增强孩子的语言表达能力，因为音乐本身就具有很强的表达性和情感性。

同时，鼓励孩子参与语言类的活动，如阅读、讲故事或参加辩论赛，也可以帮助他们提高语言智能，从而促进音乐特长的进一步发展。

然而，在现实生活中，很多家长在培养孩子特长时，往往采取了极端的做法。他们过度强调特长的培养，将孩子的时间和精力都集中在某一领域，忽视了其他方面的发展。这种做法可能会导致孩子的身心俱疲，甚至可能让他们对特长产生反感情绪，最终可能导致特长的放弃。

因此，家长应该学会平衡，合理安排孩子的学习和休闲时间，确保他们在发展特长的同时，也能够全面发展其他能力。

其次，家长应该正确对待孩子的弱项。很多家长喜欢炫耀孩子的优点，而对他们的不足之处则避而不谈，这种做法可能会让孩子对自己的弱点产生自卑感。相反，家长应该以积极的态度对待孩子的弱项，给予他们鼓励和支持，帮助他们建立自信。

例如，如果一个孩子在数学方面表现不佳，家长可以采取趣味性的方式来引导孩子学习数学，比如通过游戏、 puzzles 或日常生活中的数学问题，让孩子在轻松愉快的氛围中提高数学能力。

此外，家长还应该意识到，每个孩子的特长和弱项都是不断变化的。随着年龄的增长和环境的变化，孩子的兴趣和能力可能会发生改变。因此，家长应该保持开放的心态，定期评估孩子的能力和兴趣，适时调整培养计划，以适应孩子的成长需求。

家长应该记住，孩子的成长是一个长期的过程，不能急于求成。在培养孩子特长和全面发展的过程中，耐心和恒心是必不可少的。家长应该给予孩子足够的时间和空间，让他们自由发展，同时也要适时地引导和鼓励，帮助孩子实现全面均衡的发展。

篇6：培养孩子的艺术素养

在孩子成长的过程中，培养他们对艺术和舞蹈的兴趣是一个重要的方面。然而，何时开始这样的培养，以及如何确保他们的身体和心理发展得到适当的关注，是许多家长和教育工作者共同关注的问题。本文将探讨学艺术舞蹈的最佳年龄，并提供一些科学的方法来引导孩子进入这个充满创造性和表达力的世界。

学艺术舞蹈的最佳年龄：一个复杂的问题

确定孩子学艺术舞蹈的最佳年龄并非易事。运动医学专家们在这个问题上并没有给出一个确切的答案，因为每个孩子的生长发育速度和家庭环境都各不相同。因此，最佳年龄的判断应该基于孩子的骨骼发育和心智成熟度。

艺术舞蹈类活动，如体操和芭蕾舞，通常包含一些对儿童身体要求较高的动作。例如，芭蕾舞中的下腰、劈叉和踮脚尖等动作，都可能对儿童的肌肉和关节造成过度负担，容易导致肌肉拉伤。而且，舞蹈中的快速节奏和多变动作，即使是成年人也可能难以应对，更不用说儿童了。

儿童虽然身体柔软，但他们的肌肉力量较弱，关节韧带等部位的承受能力较低。

因此，在孩子3岁之前，应尽量避免让他们参加这些舞蹈和跆拳道等培训班。在这个年龄段，孩子可以在不同的环境中锻炼他们对舞蹈的协调性，比如随音乐自由舞蹈，这是一种更自然、更符合孩子发展阶段的方式。

在4-5岁之后，孩子可以进入学舞蹈的初级阶段。然而，这个阶段也不应过于强调舞蹈基本功的练习，而是应该注重培养孩子对舞蹈的兴趣和基本技能。这样的方法可以让孩子在轻松愉快的氛围中探索舞蹈的世界，同时避免过早施加压力和过度训练。

科学的方法：培养兴趣与保护健康并重

在为孩子选择艺术舞蹈课程时，家长和教师应该遵循一些科学的原则，以确保孩子的健康和兴趣得到平衡的发展。以下是一些建议：

1. 个体差异：每个孩子的发展速度都不相同，因此应根据孩子的具体情况进行评估，而不是仅仅根据年龄来决定是否让他们参加舞蹈课程。

2. 健康第一：在任何情况下，孩子的健康都应该放在首位。避免过早进行高难度动作的训练，以免造成不必要的伤害。

3. 兴趣驱动：培养孩子的兴趣是关键。让他们在轻松愉快的氛围中接触舞蹈，而不是通过强迫或过度训练。

4. 专业指导：选择有经验和资质的教师和舞蹈机构，他们能够提供适合孩子发展的课程，并在保护孩子健康的前提下，引导他们进步。

5. 循序渐进：逐步增加训练的难度和强度，让孩子在身体和心理上都做好充分的准备。

6. 平衡发展：舞蹈训练应与其他活动相结合，以确保孩子的全面发展，避免过度专注于单一领域。

篇7：培养孩子的艺术素养

我们常常鼓励孩子们进行创造、涂色、画画和建造。当然这些活动可以激励和帮助他们增进创造力和艺术才能。然而，当孩子们骄傲地把他们的杰作展示给你们看后，你会如何存放呢？当他们的作品尤其是艺术作品日益增多的时候，你又该怎么办呢？

　　不妨来参考一下我们给你的7个建议吧！

　　1、留下最棒的。与其让你的孩子保留他创作的每一件作品，不如与他好好谈谈，建立一个基本的保留作品的规则，让他每隔一段时间选择1—2件他最喜欢的作品保留下来。到了年底，他所保留的“最佳”作品不会超过5件。

　　2、拍照留念。整理和收藏一件件作品是一件繁琐的事情，与其让它们占用你太多的空间，倒不如拍下它们，并且把这些照片统一收藏在剪贴簿中，给每张照片加些注解和纪录。这样，即使有些作品由于空间的因素丢失或被抛弃，你也仍将拥有另一份美好的回忆！

　　3、儿童文件存贮盒。办公室提供存贮的设备中往往有一个放文件的架子，你可以很方便地将文件夹存放其中，便于拿取文件。你也可以帮助你的孩子建立一个他自己的存贮系统。可以在一个文件夹存放2岁的作品，另一个存放3岁的，等等。现在，所有的作品都将被很好的、有序地保存，你的孩子甚至还能学到整理的技巧。

　　4、归于一处。对于那些不是画在地上、墙上的作品，最好的容器就是一个很大的、有盖子的塑料容器。同样的，这当然也要经过选择——如果你要保留未来内孩子带回家的每一件作品，那么你的房子将泛滥成灾。

　　5、好作品，挂起来。为孩子的作品专门准备一块告示板，这样他就可以在自己的卧室里展示他心爱的作品了。

　　6、整齐有序的“工具箱”。如果你的孩子在家里做了很多的艺术作品，那么他可能拥有许多蜡笔、记号笔或其他的艺术创作材料，而这些工具就需要一个统一存放的地方。将它们都放在一个便携的盒子里，盒子要轻巧，可以使孩子随心所欲地把它从一个房间带到另一个房间。除此之外，在把这些材料放入盒子之前，最好将它们归归类，并整理到不同的有拉链封口的袋子中。这不仅使得每件工具都整齐有序，更重要的是让它们在被需要的时候可以很容易找到。

　　7、最好的礼物。有没有发现？其实孩子的艺术作品是给亲朋好友的最好礼物。与其为了你的孩子给你的家庭成员买礼物，不如鼓励他们把自己的作品作为一份特别的礼物送给那些特别的人，这对他来说将是最棒的认可和鼓励。

篇8：培养孩子的艺术素养

　　还记得小时候，每次随父母去城里的亲戚家做客，看到亲戚家墙上贴满他家孩子五颜六色的绘画作品和参加歌舞活动的照片时，我的心中都充满了无比的崇拜和羡慕；

　　我也清楚地记得，小学6年级时，转学到镇上的中心小学上学，当第一次听见音乐老师一边弹琴一边教唱《红蜻蜓》时，我的内心是多么的兴奋和激动；

　　我更清楚记得，也是那一年，一个家住镇上的同学邀请我去她家做客，我在她的玩具电子琴上第一次弹出《铃儿响叮当》“333 333 35123”时的满足感……

　　因此，待到大学毕业后，在城市里有了自己的家，再有了自己的孩子后，我下定决心，我在童年时期所留下的缺憾，一定不能在孩子身上重演。

　　作为几乎从未接受过正规艺术教育的普通人，我们没指望过能有良好的艺术基因遗传给孩子，而孩子天赋异禀的可能更是寥寥无几。我们做不到也不会舍得如钢琴家郎朗的父亲那般“顽固而无情”地坚持和牺牲那么多，毕竟人家三岁时，已经得到钢琴大师的认定：天赋极高！

　　所以，我只有最质朴和简单的初衷：希望孩子在漫长的人生中，在开心快乐之时，在烦恼忧愁之余，能有一样兴趣去调剂和相伴，足矣。

　　既然是兴趣，选择也好，放弃也好，坚持也好，全凭孩子做主。

　　原本，我以为和我一样想一样做的家长应该占大多数。

　　可是，伴随前些年丫头参加艺术兴趣班的经历，再环顾四周，我意识到，很多的父母在引导孩子追求艺术的过程中却渐渐迷失了方向。

　　他们给孩子选择的兴趣班早已从选修变成了必修，而所谓的兴趣，或者曾倏忽一现的艺术灵感多半已在厚重的功利色彩笼罩下渐渐被遏制和抹杀了。

　　今天和大家分享下丫头的艺术之路，个中抉择和无语相信很多家长同样经历过，感慨过。

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　　丫头的绘画经历

　　2岁左右，丫头对于纸上涂鸦这件事表现出了强烈的新奇感和无尽的乐趣。我给她准备了各种彩笔、纸张，买了专用的小桌子小凳子，以及儿童图片画本等，由着她在自己的小天地里尽情挥洒。

　　曾一度报名辅导班，尝试让她从素描启蒙。前两次课上，50多岁的美术老师严肃地盯着孩子们，让他们在课堂上规规矩矩坐好，一丝不苟地练习画各种枯燥的线条，这样的开端让丫头大呼不好玩，直接罢工。

　　随后，几经挑选，我们终于选定一家儿童漫画机构，从装修风格到试课，都令丫头一见倾心，绘画学习就此开始。

　　从2岁半一直学到6岁半，每周一次，兴致盎然，几乎从未间断。在此期间，孩子创作了许多令我们惊讶的“巨作”，不断地被我用作饰品展示在客厅和卧室里。

　　小学之后，迷上动漫创作的丫头开始自学素描技巧，有事没事各种本子上精心勾勒一幅漫画出来，陶醉其中。

　　记得幼儿园中班时，学校组织报名，让孩子参加一个号称全国性的美术比赛。全班十几个孩子报了名，缴纳几十元的报名费后，被告知比赛并不需要孩子现场作画，孩子们只要交一副作品就好。

　　我不愿意去猜度这些作品中究竟有多少是孩子独立的作品。只不过令人大跌眼镜的是，结果出来之后，班级里报名参赛的小朋友，几乎个个获奖，奖品是一张纸质获奖证书。事后老师还通知，想要拿到获奖作品集的需要另外交钱购买。我不记得作品集收费的具体数额了，只记得那本沉甸甸的获奖作品集里面，每个孩子的作品只占据了豆腐块一般大小的空间。

　　在丫头学习绘画的几年时间里，机构每年会组织一到两次的美术考级，报名费从几十元到一百多不等。因为考级必须现场绘画，我想着丫头去见识一下应该不错，便报名参加了一次。

　　不曾想考前3周开始，老师上课要求孩子们画同一幅作品。每次画好后老师会告诉孩子们哪里要怎么画线，哪里要怎么着色，还要求家长回家后让孩子多画几次。如此，考级的时候，孩子们只要将这幅画重复画过多次的画背出来，基本上就可以顺利通过。我还清楚记得，那段时间里，不止我反感，丫头也对于这种毫无创新的“抄袭”表现出了厌倦。

　　从那之后，我们再也没有参加过所谓的美术考级。

　　尽管不少家长热心地告诉我：美术等级考试证书对于孩子的幼升小多多少少会有帮助。

　　此后每到备考期，绘画班里只有丫头一个人被允许任意挥毫，画自己想画的东西，其他孩子都被要求去改善和“背诵”老师指定的考级作品了。

　　丫头的钢琴之路

　　在丫头学琴的日子里，我们曾报名参加过几次钢琴比赛，鉴于钢琴培训的费用本就不低，故而每次比赛的报名价格也不菲，都在200元以上。

　　记得每次报名前，老师都会慎重地提醒告诫我们，让孩子参赛主要是为了向其他小朋友学习，也找下现场表演的感觉，提升孩子的信心，对于获奖不要抱太大期望。因为这样的比赛，演奏本身并非获奖最重要的因素，获奖选手背后知名的辅导老师和培训机构才是关键。

　　尽管如此，丫头还是有两次幸运地获得了同龄组的一二等奖。两次获奖后，奖品都类似，除了证书之外，还有下一轮的艺术交流活动通知。通知内容相似，都是4天时间，费用自理。一次去新加坡，四万左右，一次去北京，一万多。这样的商业色彩，我们经过商量，一直否决了。

　　学琴第一年，老师觉得小家伙天赋不错，进度也特别快，半年后便想要让她小试牛刀，根据丫头的水平从最初想的2级到临考前两月不到的时间又升到了3级。不曾想那段时间的严格要求，加上重复地练习考级指定曲目，直接将丫头钢琴学习初期每天主动练琴2，3个小时的热情直接浇灭了。此后她对考级的抵触情绪持续了几年，所幸从未放弃过。

　　小学二年级到五年级，丫头三次主动提出要参加考级。因为班上好几个小朋友在她面前炫耀自己的钢琴等级，好强的丫头不服气，便想要通过证书去证明自己的实力。

　　关于器乐考级这件事，我也听闻过其他孩子身上不可思议的事例。

　　根据坊间传说，钢琴十级证书对小升初大有裨益。于是很多家长为孩子定下目标，小学毕业前考完业余水平的十级。为了如期取得证书，家长要求老师，提前半年甚至一年就开始教孩子弹考级曲目。很多家长在考前的一两个月里，要求老师密集上课，确保孩子一次通过。

　　在考级过程中，很多孩子除了考级曲目外，从来没有学习和弹奏过其它曲目，家长美其名曰：相信考级曲目的专业性和代表性。

　　前两年，我参加大学同学聚会。听一同学在席上吹嘘，说他为了儿子通过五级考试时，向老师施加压力，最终让老师找关系搞定了评委，让原本弹得还很不顺畅的孩子通过了钢琴五级考。他说，他是为了让儿子因为证书获得自信，言语中充满了作为父亲的责任和搞定证书的自豪感。

　　回头看看丫头，在幼儿园毕业前，因为老师教了一首好听的歌曲，回家尝试背出曲谱，并在钢琴上欢快地弹唱；每次等级考试前，我们和老师达成一致意见，只提前2到3个月备考，平日里更多去接触和演奏经典钢琴曲；进入中学后，主动报名音乐课的表演节目，并找了一首难度极高的曲子去挑战。连续一个月时间，在没有老师辅导的情况下，每天放学后在学校专注练琴........我想,这才是我让孩子学钢琴的目的。

　　丫头跳舞这件事

　　都说女孩子要培养气质，最应该从舞蹈开始。

　　4岁的时候，我们在附近的少年宫给丫头报名参加了芭蕾舞课程。几堂课下来，丫头说太没意思了，老师课上总是使劲压腿摁背的，让胖嘟嘟的小家伙承受不住，所以坚决不愿意继续下去。于是，舞蹈培训宣告夭折。

　　小学二年级，不知道为何，丫头主动报名参加了学校的舞蹈团。虽然训练同样很苦很累，她倒是从未提出退出，坚持了一年，直到下一年艺术团因故取消了在学校的培训。

　　而今，因为班级女生人数太少，所以每年学校艺术节的舞蹈大赛，女生一个都逃不掉。在半推半就下，丫头兴致勃勃地参加着每周一次的舞蹈培训，还动不动回家表演给我看。

　　丫头有一个最要好的伙伴，从小一直学习芭蕾舞。听孩子妈妈说，她们的舞蹈老师每年都要求孩子和家长报名考级。除了学习难度的提升之外，她说如同器乐培训市场行情一样，老师这样做的原因，是因为随着孩子级别的提升，尽管授课时间相同，老师的收费也会增加很多。

　　那个妈妈还告诉我，如果她们想要出去表演和参加比赛，需要另外缴费，并进行单独的培训。她们没想走专业路线，所以也不愿意去花费更多的金钱和时间去折腾。

　　丫头的艺术之路，我不能断言自己的选择和把握对她是否最好。但是我看到并且感受到，丫头选择了自己喜欢和感兴趣的事儿，直到今天还在坚持。

　　对每个孩子而言，绚烂多彩的童年里，美好的艺术享受和熏陶都弥足珍贵，不可缺失！我相信，每个家长在陪伴孩子追求艺术的路上，都有自己的思考和无奈。

　　我们也明白，今天的现实社会中，实实在在还有太多凭我们一己之力难以改变的现状。只是，在为孩子规划和报名艺术兴趣班之前，家长们请务必仔细斟酌，并擦亮眼睛，问问自己：你即将砸进去的金钱和精力，想要换回的是一纸证书，还是真正提升孩子的艺术修养和陪伴孩子一生的兴趣爱好？

篇9：培养孩子的艺术素养

　　画家林曦曾经说过这样一句话：“所有的艺术都是在做一件事，就是表达感情”。

　　如果说艺术重在表达感情，那么我们让孩子去学习艺术，实际上就是让孩子去感受这份情感，是在培养孩子们对美好事物的感知。

　　有了良好的对艺术感受力，孩子的内心就会变得生动起来，变得更有灵气，他们能够按照自己的体验更好地去发展自己，生活也会变得丰富多彩。

　　那么做为家长，我们该如何对孩子进行艺术启蒙呢？多数家长对艺术及艺术教育一知半解、不够深入，那么我们又该如何培养孩子呢？今天我们就从这几个故事说起吧！

　　平等对待孩子，尽情地交流分享

　　故事1

　　有一位美术教师，给学生们布置了一个名为“黄昏”的主题画。“天色就要暗了，让我们先别开灯，大家一起等待暮色的来临。大家可以互相小声讨论，但不能忘了观察窗外的景色，一定要把这一切用脑子记下来。”

　　孩子们开始嘻嘻哈哈笑闹起来，但是几声笑声过后，孩子们安静下来，教室一片安静。孩子们开始安静地坐在窗前，直到看着最后一丝晚霞消失，淡紫色的雾霭慢慢升起来。教室里越来越暗，黑暗也一点点地蔓延开来，慢慢的远处的灯火亮了，天上也若隐若现地出现了星星……最后老师说：“开灯吧！”这时孩子们早已沉浸其中，吓了一跳。每个人的脸上都产生了微妙的变化，最后老师和孩子们一起用了将近一个多小时出色的完成了这个”黄昏”的主题作业。

　　对这些孩子来说，他们对黄昏的感受已经不是之前单单在画纸上的呈现了。这样的体验与感受可能是他们毕生难忘的。

　　我们总是担心孩子的想法不够深、见识不够长，所以常常无法在一个平等的条件下跟他们交流。

　　其实就算是还未脱离开母体的婴孩，都有一定的感受能力。我的自身经历就是一个很好的例子。

　　当年我在怀孕的时候每次念林徽因的《你是人间四月天》时，总是能明显感觉到孩子的胎动迹象。孩子长大一些后，我仍然会抽空为着他读一些诗歌，我希望他能感受到这些美妙的辞藻，我觉得他是能听懂的，当他听到这些，安静下来就是在感受，闭起眼睛就是在体会。

　　我最近在看汪曾祺的书，偶尔会给他念一二段汪先生笔下的花草树木。有一天我们聊起了这本书里的植物，他竟然说：牡丹是骄傲的， 牵牛花脾气很大，月季有点孤独.......尽管外貌是个孩子，但他是自己世界中的小大人。

　　正如那位美术老师，和他教的孩子们一起感受黄昏一样。她能够尽情地平等地发掘孩子们对美的感受，在这个过程中孩子们充分感受到了快乐。我们所需要做的就是创造与孩子共同分享，共同感受的机会。

　　与他为伍，放下我们“成熟”的教育观

　　故事2

　　一个孩子5岁了，父母让她学画画。孩子把画中人物的头涂成了强烈的橘色，把背景天空涂成了深红色。妈妈见了她的画非常生气，训斥她：“你画的是什么乱七八糟的东西？！隔壁的兰兰画得比你强多了，她长大了一定能成为大画家！”爸爸坐在一旁接着说：“哪有这么乱涂乱画的，你白上了那么多美术课了。”

　　孩子难过的低下头，不吭声了，过了一会儿，把画纸和画笔都放到了一旁，再也不想画画了。

　　艺术教育的目的从来都不是将孩子培养成大画家或者大音乐家......，而是通过艺术培养孩子使成为有美感、可以更好的自我表达情感并能愉悦自己的人。

　　对与孩子的艺术创作，随意批评或指手画脚地进行指正都是不明智的做法。因为孩子有自己的思维方式，艺术的教育意义更重要的在于鼓励孩子自由发挥，大胆地自我表达。美学大家蒋勋先生说过，发现美的过程也是发现自己存在的过程。

　　想起最近一次带孩子去体验了一堂有趣的美术课，老师提前发放了很多名人的照片，并给孩子们一些例如羽毛、画笔、白纸等材料，让他们按照名人的样子再画一副画。活动开始后的15分钟里，儿子一直没有动手，他只是默默观察。我知道，画画从来都不是他的强项，在之前他也没有经过任何的美术训练，然而在我担心他不知道如何下手的时候，只见他将一只红色羽毛插在了之前他收到的那幅肖像画上，并且用棉线绕了很多小球，贴在了那幅画的旁边。半小时过去了，所有孩子都拿着自己的画给老师看，唯独儿子只是在原来老师的画作上进行了改变。

　　当时我非常惊讶，老师跑来笑着对我说，其实我一直在观察他，因为他始终没动笔，但没有想到他用了另外一种方式呈现了自己的想法。在老师问儿子为什么要这样创作的时候，他说，“我觉得这样做可以让画上的人感到很快乐啊，因为她身边有很多可以玩耍的球啊，插一根羽毛在衣领上和她很配。”

　　如果当时我很不开心地跟他说，“你看别的小朋友都画得那么好，为什么你做成这样”，他一定不会体会到那次他拿着自己作品和其他小伙伴们一起拍照时的骄傲和明媚。

　　与我们的孩子为伍，感受他们，因为哪怕是得到父母的一点点的肯定，都能成为孩子美好的记忆，开发出他们发现美的艺术气息。也许他们不知道什么是“艺术”，但他们用纯真的眼睛、丰富的肢体语言表达这件事情的时候，就有了一份“艺术”感。

　　即便做不到满分

　　也要努力做个为他营造艺术氛围的80分家长

　　故事3

　　钢琴家鲁宾斯坦，他的家人都对音乐一窍不通。小时候，他不爱说话，但是喜欢唱歌。大家都试着用唱歌来和他交谈，他自己也渐渐地通过曲调来识人。

　　他3岁的时候，家里买了架钢琴。从此他便一发不可收拾，小鲁宾斯坦的音乐天赋引起了全家人的惊讶，但是家里没有一个人懂得艺术。他们能做到的，只是为孩子提供一架钢琴和自由游戏的空间，这是最难能可贵的。

　　父母永远是孩子艺术的启蒙者，所以我们不能小看自己。即便我们缺乏艺术感，也可以带领着孩子一起以孩子的方式创造和感受美的能力。

　　这些年我都坚持着做一些事情。 每当带孩子去听音乐会或是看儿童演出之前，我都会和他一起提前做功课。比如几年前得知炙手可热的安东尼亚诺小合唱团来魔都演出，在他们演出前我就不停给儿子安利那首家喻户晓的《加油 耶稣》，所以在演出现场儿子完全可以融入“听不懂”的音乐语言中。

　　这是作为一个妈妈，有能力可以做的事情。而且在和他一起做的这些“预习准备”的功课中，我也在学习，为他查找资料，筛选内容，在这个过程中，也增加了我对这些艺术的体验。

　　今天要讲的内容是说父母该如何培养一个孩子的艺术感，但反过来说，在发掘孩子艺术天分的同时，我们也在和他们一起感受，我们的艺术大门也能被再次打开，并用它来“教育”孩子。

　　平等聆听，共同感受，给予但不干涉。我们的小孩应该有自己的一条道路，当他还没找到的时候，我们作为父母，应该尽可能帮助他或借助外力来为他指引方向，并鼓励他去探索，在探索过的路上种上花草，孩子自会在那里涂抹一片天空和大地，他会安排一切好的坏的出乎意料的事情，让它们发生或者避开它们。

　　那是他的世界，我愿意闭上眼跟他一起感受这天地，我愿意和他一起再次成长。