中国画于我之初体验

      我最初接触中国画的时候，我就被它深深地吸引住了。可以用激动去形容当时候我的心情，我甚至找来毛笔宣纸就开始学着信笔涂画，感觉自己进入了一个世外桃源，现在想想可能是因为中国画蕴含了很多内在的东西，能感受到却不可言喻，这是中国画于我之最初的体验。        

      这点也正是西方的油画，素描所无法比拟的，中国画讲究意境，什么是意境？意境是在中国传统美学中才有的范畴，意境这个词最早出现在唐朝，诗人王昌龄和皎释然提出了“缘境”“ 取境”，意境就是情与景的融合，指艺术家将自己的情感注入到对象（也就是大自然或者艺术作品本身）之中，即移情于景，借物抒情，这就是我们常说的某某作品有意境，有境界。       好的艺术作品中必定要融入作者的情感和思考，然后再通过某一种艺术形式（比如国画、油画、版画、雕塑等等）呈现在观众的面前。然而这件作品带给观者什么样的感受，也是艺术家在创作的时候就需要考虑的事。因为不同的人在审美趣味，审美标准上存在着差异，所以对同一件作品的评论都存在不同程度的差别，不同的人对同一件作品理解、感受不同，所以每个人的心中都有一张不一样的《早春图》。

      对于没有音乐感的耳朵来说，再美妙的音乐也毫无意义，这就要求我们要提高自己的审美能力，培养自己的审美观念，才能感受到艺术对我们的馈赠。再回到中国画，中国画从根本上来说它不是写实的艺术，它不是机械的对大自然的复制，中国画带有作者的情感与思考，构成中国画的元素都是经过了典型化的，它的山石、树木、建筑往往是经过理想化之后的产物，有较强的主观色彩，是作者心中世界的模样，它经过了纯化，能从生活中找到原型，但绝对不是对大自然完全的搬运与模仿，艺术所表现出来的美比现实生活中的美更理想，更美。     

      中国画讲究移步换景，它不同于西方素描的定点透视，在中国画里面是散点透视，讲究高远，深远，平远，拥有着独特的透视方法。每一个艺术种类都有它特定的属性和传统，并不是中国画就不能画大仰视角，画大透视，只是散点透视是中国画最基本的创作方法，也是中国画具有独特的区别于其他艺术种类的特殊表现方式，做艺术就要有纯粹性，没有继承就没有所谓的发展，要吸收真正精华，内在的一些元素。      

      当然中国画创新肯定就得吸收一些西方绘画的元素来发展自己，比如李可染先生和贾又福先生就吸收了西方绘画中光的一些元素，把它融入到中国画创作之中，但有趣的是李可染先生和贾又福先生把光这个元素跟中国画结合的特别巧妙，浑然天成，毫无违和之感，不会让人感觉到这画的是四不像，既不是西画也不是中国画，这不是在用毛笔画西画，他们把这个元素融入到中国画的血液之中去了，从而产生了新的血液，让人眼前一亮，不仅仅让我们看到它表面的变化，更重要的是作品内在的丰富与发展。      

学习传统也是这样，不要只学习古画的表面，眼睛就只能看见画面中线条，点划的位置和色彩的分布，而忽略了他们用笔的规律和内在气质的学习。学习传统要经过反复的试验和摹写，先单个元素进行分析，然后再整合到所摹写的整张画面之上，最后从这个过程中抽离出具体的单个的元素，跟自己的创作结合起来，最后运用到自己的创作之中去。      

然而随着时代的变化，万事万物都在发生着变化，我们今天所能看见的大自然，其人文景观和自然景观都发生了变化，所以这要求我们要积极投身到大自然之中去，创作要有创新精神，这也就是苦瓜和尚说的“笔墨当随时代”“借古以开今”。在学习传统的同时，我们要在大自然中吸取养分，师法自然，一切艺术都来源于生活，所以我们要做到师古师造化同时师心，不断完善自我，在艺术的道路上不断前行。