无论英国或者中国，都强调从事高等教育的教师必须拥有这一领域内最丰富的知识，以及较高的学位（在中国）。但所有这些并不意味着因此他们便能成为一名合格的教师。常常会有这种情况：某个艺术家才华横溢，成就斐然，但作为大学教师，却无法有效地把丰富的知识传授给学生，其结果自然令人失望。为此，坎德尔艺术与设计学院的教授德博拉.A.罗克曼，集近20年教育经验，将自己的教学方法总结成书。本书强调艺术教育者的主要工作内容：

一、 激励学生自我表达、尊重其个人体验

在艺术领域里，自我表达和个人体验非常重要。老师应该认识学生们不同的个性，努力挖掘每个人的才能和天赋，逐步培养他们具备热情、上进、敬业和奉献的精神，这是最关健也是最艰巨的挑战。

二、 对学习的过程与结果同等重视

作者十分重视讲课、示范、课堂讨论、艺术欣赏、展览和幻灯片演示等方法。要求所有的课程都穿插个人和集体讲评，其中古今名家的作品与学生的习作同时展出，传统和现代艺术问题兼顾。这种讲评既依据客观事实也有主观论断。她还强调学习的过程与结果的相辅相成的关系，要求学生把在学习过程中所犯的错误看成是学习的重要手段，并且逐步培养其批判性的思维技巧。

三、 重视基础阶段的教学，建立良好的学习氛围

基础阶段教学质量的高低直接影响到学生接受艺术教育的整体态度和今后的成长。在这一过程中，教师若能创造一种好奇、自信、热情和好学的氛围，将会有利于发挥学生的创造能力，培养他们善于观察的研究方法和热爱学习的精神。因为教师的态度，无论是积极、消极或是漠不关心，都极具感染力。

四、 重视自我发展

作为教师，必须重视自我发展。尽管教材以及教学大纲对课堂活动有一定的指导意义，但在实际操作中，许多问题都没有现成可信的答案。例如“教什么？何时教？怎么教？布置什么类型的课外作业最合适？怎样写教学大纲？该为课堂活动制定哪些规章制度？打分的标准是什么？如何帮助学习困难的学生？”等等。但是经过调查发现，市场上有中学艺术课教学的参考书，却没有帮助高等院校艺术系教师进入教学准备阶段的书。

但是《教素描的艺术》的作者不仅关注高等艺术教育的一些理论及哲学命题，而且主动为教师们在准备及教授视觉艺术时提供帮助。

前三章讨论了一些在二维纸面上学习绘画的起步阶段必须掌握的期本的素描技巧，旨在使教师们充分意识到这一步骤对学生学习的重要意义，并且学会与学生沟通的有效方法。

第1章主要讲述了素描的基础知识：包括观察与临摹的方法，局部和整体的关系；画面的整体安排以及在实际应用中的注意事项；综合考虑画面结构的多样性的方法；在平面中形成空间和深度感的方法；线条的变化；色调与结构；空间感与色调；把黄金分割法作为构图评价的标志以及静物画的有序排列等等。

第2章讲述了这些基本规则在学习人体素描中的应用，并介绍了人体素描绘画中的一些关键点。包括素描人体写生时的各项规定，男女不同的比例，画人体动态速写时的注意事项，人物肖像绘画入门，进行艺术分析的重要性，对肌肉与解剖知识的整体分析等等。

第3章以阐述机械透视与徒手透视法为主。列举了研究透视的相关材料和术语。介绍了一点、二点和三点立体结构透视画法，基本立方体构架，立方体的按比例放大与缩小，椭圆与斜面的画法以及以立方体为基础的透视结构画法等等。

第4章和附录A、B主要介绍和培养学生在教室中直接绘画的经验。

第4章具体介绍了如何营造一个活跃的最有利于师生勾通的课堂氛围，其中包括有效传递信息的各种技巧。同时，详细介绍了小组讨论的不同形式和方法，以及小组讨论的重要性与应该特别注意的具体事项。

附录A指导艺术教师如何备课。包括思想准备、教学内容的组织等。另外还详细介绍了指导学生观看35mm的幻灯片，有效地保存和组织作品的方法。

附录B主要谈论了视觉艺术领域内的职业机遇及要求，比如指导学生撰写个人简历；为学生或同事撰写推荐信，以及如何攻读硕士学位等有关问题。

如果您是《教素描的艺术》的读者，无论是刚踏入艺术教学领域的新教师，还是一个正在努力寻找新的教学方法的资深教师，或者是一位正在以出色的教学成果证实自己教学思想和方法的老教师，这本书都会使你受益良多。同时，这本书作为学生使用的教科当然也十分优秀。