易教网
如何用“茂密的花”启发孩子的观察力与创造力：一堂生动的美术教学实践
更新时间：2025-09-22
春天来了，窗外的花开了，一簇簇、一片片，像是打翻了的调色盘。孩子们趴在窗边，眼睛亮亮的：“妈妈，那朵红的是什么花？”“爸爸，为什么那棵树上的花挤在一起，像在开会？”
这些看似简单的问题，其实藏着孩子对世界的观察和想象。如果我们能抓住这样的时刻，把生活里的“花”变成课堂上的“课”，会怎么样？
今天，我们就从一节名为《茂密的花》的美术课出发，聊聊如何通过一堂看似普通的绘画课，培养孩子的观察力、表达力和创造力。这不仅是一节美术课的设计思路，更是一种教育方式的启发——让孩子在“看花”的过程中，学会“看世界”。
很多老师上美术课，喜欢直接放PPT，点开一张图片说：“同学们，今天我们画花。”可这节课的开头不一样。
老师先问：“同学们，你们喜欢花吗？”
孩子们七嘴八舌：“喜欢！”“我奶奶家有玫瑰！”“我家阳台上种了小菊花！”
接着，老师没有急着展示图片，而是从讲台下端出一盆真实的花，轻轻放在桌上。
“这是老师自己种的一盆花，想不想看看？”
掌声响起，花被“请”了出来。
这个小小的仪式感，瞬间拉近了孩子和课堂的距离。他们不再是被动接受信息的学生，而是主动参与的“发现者”。
老师接着引导：“请仔细观察，这盆花由哪几部分组成？”
有孩子说：“有花瓣！”“中间有个小点，是花心！”“下面有枝，还有叶子！”
老师一边听，一边在黑板上写下四个字：花形结构。
这不是死记硬背的知识点，而是通过真实观察得出的结论。孩子们用自己的眼睛“拆解”了一朵花，就像拆解一个有趣的积木玩具。这种从具体到抽象的过程，正是儿童认知发展的关键路径。
观察完眼前的花，老师开始拓展：“不同的花，长得一样吗？”
孩子们开始回忆：
“向日葵很大，脸盘一样！”
“仙人掌也会开花，小小的，白白的。”
“菊花有很多层花瓣，像爆炸头！”
老师笑了，拿起粉笔，在黑板上画出一种特别的花：“你们看，这种花像不像小铃铛？它成串地开在枝上，叶子是对着长的。”
孩子们好奇地盯着黑板：“这是什么花？”
老师没有立刻揭晓答案，而是留下悬念：“等你们画的时候，可以试试画出这种‘铃铛花’。”
这个环节的巧妙之处在于：
- 它打破了“花=圆形+花瓣”的刻板印象；
- 通过语言描述激发想象，而不是直接给图像；
- 鼓励孩子将“听到的信息”转化为“视觉表达”。
这种“描述—想象—绘画”的链条，正是艺术思维的核心训练。
接下来，老师切换到图片欣赏环节。
第一张图：一片薰衣草田，紫色的花海一直延伸到天边。
“这些花是怎么开的？”
“它们挤在一起！”“一朵挨着一朵！”“像地毯一样！”
老师点点头：“对，这就是‘茂密’。它们不是孤零零的一朵，而是一群、一片、一丛。”
第二张图：花园里各种花同时开放，红的、黄的、粉的、紫的，高低错落。
“你看到了哪些颜色？”
“红色像火！”“黄色亮亮的！”“粉色软软的，像棉花糖！”
“这些花的形状一样吗？”
“有的像星星，有的像喇叭，有的像小伞！”
老师引导孩子们从种类、形态、色彩、布局四个角度去观察画面，并鼓励他们说出感受：“看到这样的画面，你心里是什么感觉？”
“我觉得很开心！”“我想跑进去玩！”“好像能闻到香味！”
这些回答看似感性，实则包含了丰富的审美体验。孩子不仅在“看”，还在“感受”。而美育的本质，正是培养这种对美的敏感度。
欣赏完自然界的花，老师引入了一幅名画——奥地利画家克利姆特的《葵花园》。
“在这幅画里，你看到了哪些花？”
“向日葵！”“还有绿色的叶子！”
“你能看出哪些花在前面，哪些在后面吗？”
一个孩子举手：“前面的花把后面的花挡住了！”
老师笑了：“你说得太对了！这种画法，我们叫它‘前后遮挡法’。”
她一边说，一边在黑板上示范：先画一朵完整的花，再在它前面画半朵，后面的那朵就被“藏”起来了。
“这样画，是不是感觉花更多了？更密了？”
孩子们点头。
接着，老师展示了一幅学生作品：画面上花朵层层叠叠，背景用简单的色块处理，显得干净又突出主体。
“这幅画用了什么方法？”
“遮挡法！”
“背景颜色很浅，花就更亮了！”
通过对比名作与学生作品，孩子发现：原来“专业”的画法，自己也能学会。艺术不再是遥不可及的事，而是可以通过技巧一步步掌握的能力。
观察、欣赏、学习之后，终于到了最激动人心的环节——自己画一幅《茂密的花》。
老师没有规定必须画什么花，也没有要求一定要画得“像”。她只提了三个建议：
1. 花要有不同的形状；
2. 用前后遮挡的方法让花看起来更多；
3. 色彩可以大胆一点，像春天一样热闹。
教室里安静下来，只有笔尖划过纸张的沙沙声。
有的孩子画了一片向日葵田，前面一朵大大的，后面一排小小的；
有的孩子画了藤蔓上的小铃铛花，一串串垂下来；
还有的孩子干脆创造了“彩虹花”，每片花瓣都是不同的颜色。
一位小男孩画完后，兴奋地指着画说：“我的花丛里住着一只蜜蜂，它每天都很忙！”
你看，画的虽然是花，但孩子的世界早已延伸到了花之外。
画完后，老师邀请几位同学上台展示作品。
她没有问“你画的是什么”，而是换了个问题：
“假如你是一只蝴蝶，你愿意飞到哪簇花丛中？为什么？”
这个问题太妙了。
它不评判“画得好不好”，而是引导孩子去欣赏他人，并表达自己的感受。
一个女孩说：“我想飞到小明的花丛里，因为他的花颜色很亮，像阳光一样温暖。”
一个男孩说：“我喜欢小红画的花，它们挤在一起，像在开派对！”
被提到的孩子脸上洋溢着自豪的笑容。
这种正向反馈，远比一句“你真棒”更有力量。它让孩子明白：我的作品能被人看见，能引发共鸣，这就是创作的意义。
课的最后，老师播放了一段简短的动画：两只蝴蝶在花海中自由飞舞，穿过山谷、溪流、森林，最终消失在金色的夕阳里。
“你们看到这样的画面，心里高兴吗？”
“高兴！”“我也想变成蝴蝶！”“花海好美啊！”
老师轻声说：“愿你们也能插上想象的翅膀，飞翔在属于自己的花海里。”
这句话没有说教，却深深种进了孩子心里。
也许你会问：这不就是一节美术课吗？有什么特别的？
特别之处，正在于它的“不特别”。
它没有炫技，没有复杂的工具，没有花哨的PPT，但它做到了三件事：
1. 从真实出发——用一盆真实的花启动感官；
2. 用问题引导——不是告诉答案，而是让孩子自己发现；
3. 尊重个体表达——不追求“标准答案”，鼓励独特创意。
这些，正是优质教育的核心。
作为家长，我们不一定非要带孩子去上美术班，但我们可以在生活中复制这样的“微型课堂”：
- 带孩子去公园，蹲下来一起看一朵花，问：“你觉得它像什么？”
- 看到一片花海，不妨说：“如果让你画下来，你会怎么画出‘多’的感觉？”
- 当孩子画完一幅画，别急着评价“像不像”，而是问：“你最喜欢哪一部分？为什么？”
这些对话，看似简单，却在悄悄培养孩子的观察力、思维力和表达力。
《茂密的花》这节课，表面在教孩子画画，实则在教他们如何“看见”。
看见一朵花的结构，
看见一片花的层次，
看见一幅画的情感，
最终，看见自己内心的美与想象。
教育的最高境界，不是灌输知识，而是点燃兴趣，唤醒感知，让孩子愿意主动去探索、去表达、去创造。
下次当你和孩子路过一片花丛，请停下脚步，轻轻说一句：
“你看，它们开得多热闹啊。”
然后，等孩子告诉你，他看到了什么。
也许，那将是一颗创造力种子，悄然发芽的开始。